Alan Parsons
A étudié un certain nombre d'instruments de musique dans son enfance, mais, comme beaucoup de ses pairs, il décide de s'initier à la guitare dans son adolescence. A la fin des années 60 il travail à la duplication de bandes chez EMI , il accéde à plusieurs classiques de l'époque, parmi lesquels le maître de la bande de « De Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band », qui l'a congédié pour devenir un ingénieur du son.
Par la suite, il a réussi à obtenir un travail dans les studios Abbey Road et a participé à la création d'albums des Beatles « Let It Be », « Abbey Road » . Il a également travaillé comme ingénieur du son avec Paul McCartney et George Harrison après la séparation des Beatles.
Mais c'est avec Pink Floyd qu'il assura sa réputation dans le milieu musical. Il aura travaillé avec eux sur de nombreux albums, dont le mondialement connu The Dark Side of the Moon, ou encore Atom Heart Mother.
Parmi les autres artistes avec qui Alan Parsons a travaillé, on peut noter The Hollies, Cockney Rebel, John Miles & Al Stewart. C'est après cela que Alan Parsons a cofondé son projet avec le compositeur Eric Woolfson en 1976, créer des albums conceptuels qui présentait un casting de membres de groupes tels que The Hollies, Zombies & Cockney Rebel.
Le premier album Tales of Mystery and Imagination est un hommage à l'écrivain Edgar Allan Poe, ce disque le fait connaître aux États-Unis.
Le deuxième album est lui aussi inspiré par la littérature puisqu'il s'agit de I Robot, tiré du livre du même nom d'Isaac Asimov. Par la suite, le succès ne s'arrêtera pas.
Il sort l'album Pyramid en 1978, succès qui va lui permettre d'enregistrer Eve à Nice. Là-bas, il va enregistrer The Turn of a Friendly Card.
C'est en 1982 que sortira Eye in the Sky, son plus grand succès, dont la chanson titre (numéro trois aux États-Unis) passe encore sur les ondes à l'heure actuelle.
Puis viendront Ammonia Avenue, dont est tiré un autre de ses plus grands morceaux : Don't Answer Me en 1984, suivent Vulture Culture en 1985, Stereotomy en 1986 et Gaudi en 1987.
Il collabora aussi très activement à un autre album : Freudiana, sorti en 1990, réalisé par son ex complice Eric Woolfson. Alan Parsons travailla également sur la bande originale du film Ladyhawke produite par son chef d'orchestre attitré, Andrew Powell.
Il va collaborer à d'autres albums et abandonne le nom de « The Alan Parsons Project » pour celui d'Alan Parsons, suite au départ d'Eric Woolfson.
Pendant les années 90 Alan Parsons élargi son répertoire avec un spectacle de théâtre ("Freudiana") avec des collaborateurs comme le guitariste Ian Bairnson et le batteur Stuart Elliott. Fan de longue date de la musique d' Alan Parsons, l'acteur Mike Myers dans le film Austin Powers a décidé de nommer son personnage du Dr. Evil The Alan Parsons Project .
En 1994, il sort Try Anything Once puis en 1996 On air qui sortira en deux versions puis The Time machine en 1999, auquel participent entre autres Tony Hadley (la « voix » de Spandau Ballet) et Maire Brennan (Chanteuse et harpiste de Clannad). Son dernier album, A Valid Path, sorti en 2004, accueille de nombreux invités dont le fameux David Gilmour de Pink Floyd.
La musique de Alan Parsons prend une nouvelle direction contemporaine dans le monde de l'électronique. Son dernier album dispose d'un certain nombre de notables dans le genre . The Crystal Method, Shpongle The Nortec Collective et Uberzone. L'album comprend aussi une apparition spéciale par le guitariste de Pink Floyd David Gilmour. Alan dit : "l'industrie évolue et je ressens le besoin de capturer un auditoire différent tout en conservant mon identité. La musique électronique est la catégorie de musique en plus forte croissance en ce moment et j'apprécie de travailler avec des gens nouveaux et avec les nouvelles technologies". Certains membres du Project ont formé Keats et n'enregistrent qu'un seul album identifié simplement au nom du groupe. Produit par Alan Parsons, les musiciens présents sont Peter Bardens du groupe Camel aux claviers et Colin Blunstone au chant, accompagnant Ian Bairnson aux guitares, David Paton à la basse et Stuart Elliot à la batterie. L'album contient aussi une entrevue de seize minutes avec Parsons et Bairnson.
Aujourd'hui, Alan Parsons Project est un ingénieur du son reconnu, travaillant avec les dernières technologies, dont le format multipistes 5.1. Il vit à Santa Barbara en (Californie) avec sa famille.
Le groupe The Alan Parsons Project a connu peu de succès dans son pays d'origine, la Grande-Bretagne, ses meilleures ventes ayant eu lieu en Europe continentale (notamment en France et en Allemagne), ainsi qu'en Amérique du Nord.
Le 15 juillet 2022 The Alan Parsons Project revient avec son nouvel album From the New World . From The New World poursuit le son classique pour lequel Alan Parsons s’est fait connaître au cours de son impressionnante carrière de plus de 50 ans en fusionnant des éléments de rock progressif, symphonique et classique tout au long de ce nouvel album étonnant. Parmi les invités figurent le virtuose de la guitare Joe Bonamassa et les chanteurs Tommy Shaw de STYX, David Pack, anciennement d’Ambrosia, et James Durbin, ancien élève d’American Idol, qui s’intègrent parfaitement à Alan Parsons et à son incroyable groupe.
J'ai vraiment aimé découvrir le parcours professionnel incroyablement varié et réussi d'Alan Parsons sur plusieurs décennies dans cet article de blog. C'était fascinant de découvrir ses premiers rôles aux studios Abbey Road, en collaboration avec des artistes légendaires comme les Beatles. Je ne savais pas non plus à quel point il était influent en tant qu'ingénieur/producteur sur les albums révolutionnaires de Pink Floyd.
RépondreSupprimerJ'ai trouvé étonnant la façon dont le projet Alan Parsons a créé des opéras rock inspirés de la littérature et du cinéma - ils devaient être très en avance sur leur temps. Eye in the Sky et Don't Answer Me sont désormais des classiques, et c'est cool de voir comment le projet a également étendu le travail solo d'Alan.
RépondreSupprimerA few things were unclear to me though. When exactly did Eric Woolfson depart from the project, and how did that impact Alan's work? Also, could you provide some more context around his theater project "Freudiana" in the 90s and the different musicians involved?
RépondreSupprimerSa capacité à travailler à travers les genres tout en restant fidèle à sa signature sonore est impressionnante. Merci d'avoir partagé cet article de blog informatif sur un artiste que je ne connaissais pas grand-chose auparavant. Veuillez me faire savoir si vous avez des informations supplémentaires sur les domaines que j'ai mentionnés nécessitant plus de contexte.
RépondreSupprimerJ'ai été vraiment intrigué par le travail pionnier d'Alan Parsons en matière d'ingénierie du son et par l'utilisation de nouvelles technologies d'enregistrement au fil des décennies. C'est incroyable de penser à la façon dont il a contribué à repousser les limites depuis le début du Sgt. L'ère du poivre. Ses contributions aux albums légendaires de Pink Floyd comme Dark Side of the Moon devaient être véritablement révolutionnaires pour l’époque.
RépondreSupprimerIt also fascinates me that Alan Parsons has consistently collaborated with so many famous rock artists both within The Alan Parsons Project and for his solo albums. Getting to work with guitar greats like David Gilmour and Joe Bonamassa is really impressive. I'd love to know more about his process for choosing collaborators and how those musical relationships evolved over the years.
RépondreSupprimerIt also fascinates me that Alan Parsons has consistently collaborated with so many famous rock artists both within The Alan Parsons Project and for his solo albums. Getting to work with guitar greats like David Gilmour and Joe Bonamassa is really impressive. I'd love to know more about his process for choosing collaborators and how those musical relationships evolved over the years.
RépondreSupprimerSur la base de certains titres d'albums et influences littéraires/cinématographiques mentionnés, The Alan Parsons Project a clairement mis beaucoup d'efforts créatifs dans leurs projets conceptuels. Il serait intéressant d'avoir plus d'informations sur le processus d'écriture et de création d'album d'Alan, à la fois pour TPP et ses œuvres solo. Avait-il une approche régulière ou variait-elle considérablement selon les projets ?
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