Italo Disco, la musique electronique italienne.

L'Italo Disco : La Naissance de La Musique Electronique Italienne.

Des basses puissantes, des nappes de synthétiseurs, des voix souvent robotiques ou légèrement accentuées s'échappent des haut-parleurs. Nous sommes quelque part entre Milan et Munich, au début des années 80, et un nouveau son est en train de conquérir les pistes de danse du monde entier : l'Italo Disco. Bien plus qu'un simple genre musical éphémère, l'Italo Disco est une véritable révolution sonore, une esthétique futuriste et mélancolique née de l'ingéniosité italienne et de l'accessibilité croissante des instruments électroniques. 

C'est une musique qui a su capter l'esprit d'une époque, celle de l'optimisme technologique et de la fête insouciante, tout en portant en elle une certaine nostalgie des étoiles.

Née dans le sillage de la musique disco américaine et du space disco européen, l'Italo Disco a rapidement développé sa propre identité, caractérisée par ses mélodies accrocheuses, ses rythmes entraînants et son usage omniprésent des synthétiseurs. 

Elle a non seulement défini le son des boîtes de nuit pendant une décennie, mais elle a aussi semé les graines de nombreux genres électroniques ultérieurs, de la musique house à la musique techno. Découvrons ensemble dans l'histoire de ce phénomène unique, de ses humbles débuts dans les studios italiens aux tubes planétaires, en passant par les artistes visionnaires et les productions emblématiques qui ont sculpté son identité.

Après l'explosion et la chute spectaculaire de la disco aux États-Unis – symbolisée par la fameuse "Disco Demolition Night" de 1979 , l'Europe et particulièrement l'Italie, s'est retrouvée dans une position unique. Alors que l'Amérique rejetait un genre devenu trop commercial et clivant, l'Europe l'embrassait, le réinterprétait et le transformait. C'est dans ce terreau fertile que l'Italo Disco a pris racine, en tirant parti d'une combinaison d'influences culturelles, technologiques et musicales.

L'Après-Disco Américain et l'Influence des Boîtes de Nuit.

Le rejet de la disco aux États-Unis a créé un vide, mais aussi une opportunité. Loin de l'hystérie américaine, les clubs européens, et notamment italiens, continuaient de vibrer au rythme de la musique électronique. Des DJs innovants comme Daniele Baldelli au Cosmic de Lazise ou Claudio Simonetti (collaborateur de Goblin et co-fondateur de Easy Going) au Melody Mecca de Rimini ont commencé à expérimenter, mélangeant le funk américain, la musique électronique allemande de groupes comme Kraftwerk ou Tangerine Dream, et les premiers essais de synth-pop britannique. Ils ont créé une atmosphère sonore unique, plus lente, plus atmosphérique et plus expérimentale que la disco classique. Ce nouveau son, souvent appelé Afro-Cosmic, a servi de laboratoire pour les futurs producteurs d'Italo Disco.

L'Italie, avec sa forte tradition de pop mélodique et son penchant pour l'esthétique futuriste (rappelons le Futurisme du début du 20ème siècle), était mûre pour une telle révolution. Les producteurs et les musiciens italiens étaient avides de nouvelles sonorités, cherchant à se démarquer de la production anglo-saxonne. La scène musicale italienne, déjà fertile avec des compositeurs de bandes originales de films comme Ennio Morricone ou Piero Umiliani, a embrassé l'électronique avec un enthousiasme particulier.

L'Innovation Technologique : Synthétiseurs, Boîtes à Rythmes et Séquenceurs :

La véritable étincelle de l'Italo Disco a été l'accessibilité croissante des instruments électroniques. Au début des années 80, les synthétiseurs légendaires comme le Roland Jupiter-8, le Korg PolySix, ou les premiers Yamaha DX7, ainsi que les boîtes à rythmes (LinnDrum, Roland TR-808, Oberheim DMX) et les séquenceurs (Roland MC-4, Sequential Circuits Prophet-5), sont devenus plus abordables. Pour la première fois, de jeunes musiciens et producteurs, souvent sans formation musicale classique, pouvaient créer des sons complexes et des rythmes élaborés à partir de leurs home studios.

Cette démocratisation de la technologie a permis une explosion de créativité. Fini les grands orchestres et les sessions coûteuses en studio. Désormais, une seule personne, armée de quelques machines, pouvait produire des morceaux entiers. Ce "Do It Yourself" (DIY) a donné naissance à un son brut, innovant et parfois expérimental, loin des standards polis de la pop internationale. Les musiciens pouvaient manipuler le son de manière inédite, créant des textures synthétiques uniques, des basses pulsantes et des mélodies spatiales. Le son "sec" et numérisé de l'Italo Disco est en grande partie dû à ces innovations technologiques.

La Spécificité du Son Italo Disco

Le son Italo Disco est immédiatement reconnaissable. Il se caractérise par plusieurs éléments distinctifs :

Mélodies accrocheuses et souvent mélancoliques : Malgré un rythme entraînant, de nombreuses chansons Italo Disco portent une teinte de mélancolie, voire de tristesse, dans leurs mélodies. C'est un contraste saisissant qui donne au genre une profondeur émotionnelle inattendue. Ces italo disco songs sont souvent dominées par des synthétiseurs chatoyants, parfois aux sonorités de cloche ou de clavier.

Voix distinctives : Les chanteurs, souvent non-anglophones, chantaient en anglais avec un accent prononcé. Les voix étaient fréquemment traitées avec des effets de réverbération, de délai ou de vocodeur, leur donnant un caractère robotique ou éthéré. Cela créait un sentiment de distance, presque extraterrestre, en parfait accord avec les thèmes futuristes du genre.

Structures de chansons longues et instrumentales étendues : Conçues pour les pistes de danse, les morceaux Italo Disco étaient souvent très longs (souvent plus de 6 ou 7 minutes en version "maxi single"), avec de longues intros et des breaks instrumentaux prolongés, parfaits pour les Disc Jockey. L'accent était mis sur l'ambiance et la progression du rythme plutôt que sur la structure couplet-refrain-pont typique de la pop.

Basses pulsantes et rythmes entraînants : Les lignes de basse synthétiques, souvent jouées au séquenceur, étaient le cœur battant de l'Italo Disco, profondes et hypnotiques. Les boîtes à rythmes fournissaient des rythmes répétitifs et syncopés, donnant une irrésistible envie de danser. Le tempo variait généralement entre 110 et 130 BPM.

Thèmes lyriques récurrents : Les paroles, souvent simples et poétiques, exploraient des thèmes universels comme l'amour (souvent perdu ou désiré), la fête, les rêves, le futur, l'espace et la science-fiction. Il y avait une fascination pour la technologie et l'évasion, un désir de s'échapper vers un monde meilleur ou plus lointain.

Ce mélange unique de mélodies rêveuses, de rythmes hypnotiques et d'une esthétique résolument tournée vers l'avenir a forgé l'identité de l'Italo Disco, la distinguant de tous les genres qui l'ont précédée.

L'Italo Disco ne serait pas ce qu'elle est sans la vision et le talent d'une multitude d'artistes, de producteurs et de labels. Ces acteurs, souvent en marge de l'industrie musicale mainstream, ont bâti un écosystème florissant qui a nourri la créativité et la diffusion de ce nouveau son.

Les Pionniers Incontournables :

Si le nom de Giorgio Moroder est souvent associé à la musique disco et à l'électronica en général, son influence sur l'Italo Disco est plus indirecte mais fondamentale. Ses productions révolutionnaires avec Donna Summer, notamment "I Feel Love" (1977), ont démontré le potentiel des synthétiseurs pour créer des morceaux entièrement électroniques, ouvrant la voie à la production "tout synthé" de l'Italo Disco.

Klein + M.B.O. : Ce duo milanais est souvent crédité d'avoir produit l'un des premiers véritables titres Italo Disco, "Dirty Talk" (1982). Avec sa ligne de basse répétitive, sa voix féminine synthétique et son atmosphère minimale, ce morceau a posé les fondations du son. Il a marqué un tournant, s'éloignant de la disco traditionnelle pour embrasser une sonorité plus froide et électronique.

Kano : Projet du trio de producteurs italiens Luciano Ninzatti, Stefano Pulga et Matteo Bonsanto, Kano a livré des tubes comme "I'm Ready" (1980) et surtout "Another Life" (1983). Leurs morceaux, caractérisés par des basses profondes et des arrangements synthétiques audacieux, ont été des incontournables des clubs et des italo disco radio.

My Mine : Le groupe My Mine, avec leur succès "Hypnotic Tango" (1983), a parfaitement encapsulé la mélancolie joyeuse de l'Italo Disco. Le morceau est un exemple parfait de la juxtaposition de rythmes entraînants et de mélodies mélancoliques jouées au synthétiseur, avec une voix féminine douce et rêveuse.

Righeira : Ce duo turinois, Stefano Rota et Michael Baldi, a explosé sur la scène internationale avec "Vamos a la playa" (1983). Bien que chanté en espagnol et doté d'une mélodie enfantine, le morceau est une démonstration du son Italo Disco pur : boîtes à rythmes, synthés minimalistes et un refrain irrésistible. "No Tengo Dinero" (1984) a confirmé leur statut de phénomène.

Né en 1956, Roberto Zanetti a débuté sa carrière musicale bien avant de devenir Savage. C'est cependant sous ce pseudonyme qu'il connaîtra un succès international retentissant. Son premier grand tube, "Don't Cry Tonight", sorti en 1983, est un véritable chef-d'œuvre de l'Italo Disco. Avec ses synthétiseurs en cascade, sa ligne de basse hypnotique et la voix caractéristique de Savage, la chanson s'impose rapidement dans les charts européens et devient un hymne des pistes de danse.

Roberto Zanetti est également un producteur et compositeur prolifique. Il a travaillé pour de nombreux autres artistes, notamment pour l'emblématique groupe Eurodance Ice MC, prouvant ainsi sa polyvalence et son impact durable sur la scène musicale.

Les Producteurs de l'Ombre et les Visionnaires :

Derrière les artistes se cachaient des producteurs musicaux et des arrangeurs dont le rôle était crucial. Ce sont eux qui ont forgé le son, composé les mélodies et arrangé les morceaux, souvent dans l'anonymat.

Celso Valli : Compositeur et arrangeur de génie, Celso Valli est une figure clé de l'Italo Disco. Il est notamment le cerveau derrière une grande partie des succès de Gazebo ("I Like Chopin", "Masterpiece") et de Righeira. Son sens de la mélodie et son habileté à créer des arrangements synthétiques riches ont été déterminants.

Mauro Malavasi : Associé à des projets comme Kano et Peter Jacques Band, Malavasi a contribué à définir le son funky et électronique des débuts de l'Italo Disco.

Stefano Pieroni & Roberto Gasparini : Ce duo, souvent associé à la scène de Florence, a produit de nombreux titres emblématiques pour des labels comme Discomagic, contribuant à la prolifération du genre.

Severo Lombardoni : Fondateur de Discomagic Records, l'un des labels les plus prolifiques et influents de l'Italo Disco. Lombardoni était un véritable magnat de la production, capable de sortir un nombre impressionnant de titres, souvent sous des pseudonymes, inondant le marché de nouveautés. Sa stratégie de production rapide et à moindre coût a permis à de nombreux talents d'éclore et à l'Italo Disco de devenir un phénomène de masse.

La Bionda : Les frères Carmelo et Michelangelo La Bionda sont d'autres figures importantes, pionniers du disco européen avec des hits comme "One For You, One For Me". Leurs productions ont fusionné l'énergie disco avec des touches électroniques.

Les labels musicaux ont joué un rôle tout aussi vital. Ils ont permis la distribution et la promotion de cette musique, souvent indépendamment des majors. Outre Discomagic, des labels comme Memory Records, Full Time Records, Best Record, ou encore Il Discotto ont été des plateformes essentielles pour la diffusion de l'Italo Disco, reconnaissant le potentiel de ce son nouveau et en produisant des centaines de titres.

Les Visages et les Voix Qui Ont Marqué l'Italo Disco :

L'Italo Disco a aussi ses stars, des chanteurs et des groupes dont les visages et les voix sont devenus synonymes du genre.

Gazebo : Paul Mazzolini, alias Gazebo, est sans doute l'un des artistes les plus emblématiques. Avec ses tubes "I Like Chopin" (1983) et "Masterpiece" (1982), il a prouvé que l'Italo Disco pouvait connaître un succès commercial international, combinant mélodies sophistiquées, paroles poétiques et une touche de romantisme.

Den Harrow : Stefano Zandri, connu sous le nom de Den Harrow, était un personnage à l'image soignée et mystérieuse, bien que sa voix ait souvent été celle d'autres chanteurs comme Tom Hooker. Des hits comme "Future Brain" (1985), "Don't Break My Heart" (1987) et "Mad Desire" (1984) ont fait de lui une idole des clubs, avec un son énergique et des mélodies entêtantes.

Valerie Dore : Monica Stucchi, alias Valerie Dore, a apporté une touche d'élégance et de mystère avec ses morceaux éthérés comme "The Night" (1984) et "Get Closer" (1984). Sa voix douce et les arrangements atmosphériques ont créé une ambiance féerique et légèrement gothique, unique dans le genre.

Ryan Paris : Fabio Roscioli, plus connu sous le nom de Ryan Paris, a connu un succès fulgurant avec "Dolce Vita" (1983). La chanson, avec son refrain facile à retenir et son ambiance estivale, est devenue un hymne des années 80.

P. Lion : Pietro Paolo Pelandi, alias P. Lion, a marqué les esprits avec "Happy Children" (1984) et "Dream" (1984). Ses mélodies entraînantes et ses arrangements synthétiques ont fait de lui une figure majeure de l'Italo Disco.

Fun Fun : Ce duo féminin, Ivan Cattaneo, Angela Parisi et Antonella Pepe, a offert des hits pétillants comme "Color My Love" (1984) et "Baila Bolero" (1987). Leur son joyeux et leurs performances énergiques ont apporté une dimension pop colorée au genre.

Scotch : Le groupe italien Scotch  a cartonné avec "Disco Band" (1984) et "Take Me Up" (1985). Leur son était pur Italo Disco, avec des synthés percutants et des rythmes irrésistibles.

Radiorama : Mené par Mauro Farina et Giuliano Crivellente, Radiorama a sorti une série de hits comme "Aliens" (1987) et "Desire" (1985), avec un son plus puissant et des thèmes futuristes.

Fancy : Le chanteur et producteur allemand Manfred Alois Segieth, alias Fancy, a créé des tubes comme "Slice Me Nice" (1984), "Chinese Eyes" (1984) et le célèbre "Bolero (Hold Me In Your Arms Again)" (1986). Son style flamboyant et ses productions complexes ont fait de lui une star de l'Italo Disco et de la Hi-NRG.

Sabrina Salerno : Bien que plus connue pour son titre Eurobeat "Boys  (Summertime Love)", Sabrina a débuté avec des sonorités très Italo Disco. Sa personnalité effrontée et ses clips provocateurs ont fait d'elle une icône.

Cette liste, loin d'être exhaustive, témoigne de la richesse et de la diversité des talents qui ont contribué à l'âge d'or de l'Italo Disco, chacun apportant sa propre nuance à ce kaléidoscope sonore.

L'Italo Disco est un réservoir inépuisable de morceaux iconiques. Chaque titre raconte une histoire, évoque une ambiance, et a laissé une empreinte indélébile sur des générations de fans de musique électronique. Voici une sélection de ces hymnes, du plus fondateur au plus populaire.

Les Succès Commerciaux et les Tubes Planétaires :

L'Italo Disco a produit un nombre impressionnant de tubes des années 80 qui ont résonné bien au-delà des clubs spécialisés, souvent grâce à la radio et à la télévision.

Ryan Paris - "Dolce Vita" (1983) : Un classique intemporel, dont la mélodie enjouée et les paroles légères évoquent la douceur de vivre italienne. Un hymne à l'été et à la légèreté.

P. Lion - "Happy Children" (1984) : Un morceau rempli d'optimisme et de rythmes entraînants. La mélodie est immédiatement reconnaissable et le refrain invite à la danse.

Den Harrow - "Future Brain" (1985) : Un tube énergique et futuriste, avec des sons synthétiques percutants et une production brillante. C'est l'un des titres les plus emblématiques de Den Harrow.

Valerie Dore - "The Night" (1984) : Une chanson à l'ambiance envoûtante et mystérieuse. La voix éthérée de Valerie Dore et les arrangements atmosphériques créent une atmosphère onirique, presque cinématographique.

Scotch - "Disco Band" (1984) : Un morceau au titre évocateur, qui est un condensé de l'énergie Italo Disco. Les synthés sont percutants, le rythme est rapide et la mélodie est addictive.

Fun Fun - "Color My Love" (1984) : Un tube pétillant et entraînant, qui a apporté une touche de fraîcheur et de joie au genre. Le clip vidéo coloré et les performances énergiques ont contribué à son succès.

Baltimora - "Tarzan Boy" (1985) : Bien que souvent classé comme Eurobeat, ce morceau contient de fortes influences Italo Disco. Son énergie débordante, son refrain accrocheur et son clip mémorable en ont fait un succès planétaire.

Silver Pozzoli - "Around My Dream" (1985) : Une ballade Italo Disco mélancolique et entraînante à la fois, avec une mélodie de synthé distinctive et une atmosphère romantique.

Raggio Di Luna (Moon Ray) - "Comanchero" (1984) : Un titre puissant et épique, avec des influences western et une ligne de basse imposante. Il a conquis de nombreux pays européens.

Ces morceaux ont transcendé le statut de simples hits pour devenir des classiques, des symboles de l'insouciance et de l'énergie des années 80.

Les Perles Rares et les Titres Culte pour les Connaisseurs :

Au-delà des grands succès, l'Italo Disco regorge de pépites moins connues du grand public, mais vénérées par les collectionneurs et les DJs pour leur innovation et leur qualité.

Mr. Flagio - "Take a Chance" (1983) : Un titre culte pour les amateurs, avec ses synthés percutants et son énergie brute. Il est souvent cité comme un exemple de l'Italo Disco "pur et dur".

Doctor's Cat - "Feel the Drive" (1983) : Un morceau instrumental entraînant et joyeux, parfait pour les pistes de danse, illustrant la maîtrise des producteurs italiens en matière d'arrangements synthétiques.

Laserdance - "Humanoid Invasion" (1986) : Groupe néerlandais dont le son a été fortement influencé par l'Italo Disco, créant un sous-genre appelé "spacesynth". Ce titre est un exemple de l'orientation plus futuriste et épique que le genre a pu prendre.

Hypnosis - "Pulstar" (1983) : Une reprise instrumentale du morceau de Vangelis, transformée en un hymne Italo Disco. Avec ses synthés imposants et son atmosphère spatiale, elle est très appréciée des DJs.

F.R. David - "Words" (1982) : Bien que français, ce titre est souvent associé à l'Italo Disco par son style et son succès en Italie. Sa mélodie entêtante et sa voix reconnaissable en ont fait un tube planétaire.

Koto - "Jabdah" (1986) : Un autre classique du "spacesynth", avec ses mélodies spatiales et ses rythmes percutants, créé par le compositeur italien Anfrando Maiola.

Mike Francis - "Features of Love" (1984) : Un exemple de l'Italo Disco plus lent et romantique, avec une voix suave et des arrangements soignés.

Fake - "Donna Rouge" (1984) : Un groupe suédois qui a capturé l'essence de l'Italo Disco avec ce titre addictif.

Ces morceaux, qu'ils soient des succès planétaires ou des joyaux cachés, forment la trame sonore d'une décennie et continuent de faire vibrer les passionnés.

Comme toute vague musicale, l'Italo Disco a connu son apogée avant de céder la place à de nouvelles sonorités. Cependant, son influence a été profonde et durable, façonnant une grande partie de la musique électro qui a suivi et connaissant aujourd'hui un véritable renouveau.

Le Déclin et la Transition vers d'Autres Genres:

Vers la fin des années 80, l'Italo Disco a commencé à s'essouffler. La production de masse a parfois conduit à une certaine uniformisation et à une baisse de qualité. De plus, de nouveaux genres ont émergé, offrant des sonorités plus modernes et plus puissantes. 

L'Eurobeat, L'Eurodance une évolution plus rapide et plus commerciale de l'Italo Disco, a pris le relais avec la popularité du genre dans la danse Para Para. La Hi-NRG (High Energy), venue des États-Unis, avec son tempo très rapide et ses lignes de basse agressives, a également supplanté l'Italo Disco dans de nombreux clubs.

Ces nouveaux genres ont souvent repris et amplifié certains éléments de l'Italo Disco (les synthés, les rythmes entraînants), mais avec une production plus clinique et moins d'accent sur les mélodies mélancoliques. Le public a évolué, et l'Italo Disco a progressivement disparu des radios commerciales, devenant un genre culte pour les collectionneurs et les initiés.

 L'Influence sur la Musique Électronique Moderne :

Malgré son déclin apparent, l'héritage de l'Italo Disco est immense et indéniable. Elle a été un maillon essentiel dans l'évolution de la musique électronique moderne.

Précurseur de la House Music et de la Techno Music : Les longues structures instrumentales, les lignes de basse répétitives et l'accent mis sur les synthétiseurs ont directement influencé les pionniers de la House Music de Chicago (Frankie Knuckles, Jesse Saunders) et de la Techno de Détroit (Juan Atkins, Derrick May). Ces artistes ont souvent samplé ou se sont inspirés des sonorités Italo Disco pour créer leurs propres genres. Le côté "DIY" et l'utilisation de machines similaires ont créé un lien direct.

L'Electroclash et le Nu-Disco : Au début des années 2000, un mouvement comme l'Electroclash a redécouvert les sons froids et minimalistes de l'Italo Disco, y puisant son inspiration. Plus récemment, le mouvement Nu-Disco a remis au goût du jour les mélodies et les rythmes disco et italo disco, les modernisant avec des techniques de production contemporaines. Des artistes comme Daft Punk, Justice, ou Kavinsky ont ouvertement cité l'Italo Disco comme une influence majeure, avec leurs sons de synthé saturés et leurs ambiances rétro-futuristes.

Artistes contemporains : De nombreux producteurs et DJs actuels intègrent des éléments de l'Italo Disco dans leurs sets et leurs productions. Que ce soit par des samples, des hommages directs ou une simple inspiration dans les mélodies et les textures sonores, l'Italo Disco continue de vivre et de se réinventer à travers de nouvelles générations d'artistes comme Italo Disco The Kolors. Le mouvement Italo Disco Revival témoigne de cet engouement renouvelé, avec de nouveaux labels et de nouveaux artistes qui produisent de la musique électronique des années 80.

Les clips vidéo : Les clips Italo Disco, souvent réalisés avec des budgets limités mais une grande créativité, affichaient une esthétique "futuriste" et kitsch. Des décors minimalistes, des effets spéciaux rudimentaires (laser, fumée, néons), des costumes excentriques et une chorégraphie stylisée ont contribué à forger l'imaginaire du genre. C'était un mélange d'opulence synthétique et de naïveté charmante.

La mode des années 80 : L'Italo Disco a marché main dans la main avec la mode des années 80. Les épaulettes, les couleurs vives, les tenues synthétiques brillantes, les coiffures volumineuses et le maquillage prononcé étaient des éléments clés de ce style, reflet d'une époque d'excès et d'expression de soi.

L'Italo Disco dans la culture pop : Le genre a trouvé sa place dans le cinéma, les séries télévisées et les jeux vidéo, contribuant à façonner la culture pop des années 80 et au-delà. Un exemple frappant est la bande-son de Grand Theft Auto Vice City, dont la station de radio "Flash FM" est entièrement dédiée à l'Italo Disco et à des titres inspirés du genre. Cela a permis à une nouvelle génération de découvrir et d'apprécier ces sons emblématiques. De nombreux films ou séries qui se déroulent dans les années 80 utilisent l'Italo Disco pour créer une atmosphère authentique et nostalgique.

La nostalgie et le culte : Aujourd'hui, l'Italo Disco est un genre culte, célébré par des Disc Jockey, des collectionneurs de vinyles et des festivals dédiés. La nostalgie pour les années 80 et l'attrait pour son esthétique unique ont alimenté un marché florissant pour les rééditions et les nouveaux morceaux dans le style. Les forums en ligne, les groupes de fans et les chaînes YouTube dédiées témoignent de la passion continue pour cette musique.

L'Italo Disco est bien plus qu'un simple souvenir des années 80 ; c'est une composante essentielle de notre patrimoine musical et visuel, une source d'inspiration intemporelle.

De ses débuts expérimentaux dans les clubs italiens à ses succès planétaires et son influence durable sur la musique électronique, l'Italo Disco est une odyssée sonore fascinante. Née de l'innovation technologique des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, elle a su créer un son synthétique unique, caractérisé par ses mélodies oniriques, ses basses pulsantes et ses voix souvent éthérées.

Des artistes emblématiques comme Ken Lazlo, Den Harrow, Righeira, Ryan Paris, Valerie Dore, ou encore les pionniers Klein + M.B.O. et Kano, ont sculpté ce genre, soutenus par des producteurs musicaux visionnaires et des labels musicaux indépendants comme Discomagic Records. Leurs tubes années 80 tels que "I Like Chopin", "Vamos a la playa", "Dolce Vita", "Happy Children" ou "Dirty Talk" ont non seulement défini une décennie, mais continuent de résonner aujourd'hui.

L'Italo Disco n'est pas seulement une musique à écouter, c'est une attitude, une célébration de l'innovation, de la fête et du rêve. Un genre qui, plus de quarante ans après sa naissance, continue de faire danser et d'inspirer, prouvant que le rythme futuriste de l'Italie a une place éternelle dans le cœur des amateurs de musique underground et de pop music.