Hélène Vogelsinger, reine de la musique électro

Hélène Vogelsinger

Compositrice et productrice de musique électronique française.

Hélène Vogelsinger qui signifie l'oiseau chanteur ( Vogel oiseau en allemand, Singer chanteur/ chanteuse en anglais) , se fait connaitre en publiant des vidéos de ses performances électroniques envoutantes.

Issue d'une famille qui a beaucoup voyagé, le parcours musical d'Hélène Vogelsinger commence dès l'enfance vers l'âge de cinq ans, avec une formation classique, piano, flute traversière, chant lyric, théorie de la musique dans un petit conservatoire de musique de Provence pendant cinq ans. Sur quatre enfants, Hélène Vogelsinger est la seule à avoir poursuivi dans cette voie.

Hélène Vogelsinger fera partie de différent groupe de musiques aux styles musicaux différents. Suite à un déménagement au Liban, Hélène Vogelsinger fera un peu de théâtre au Lycée Français et découvre des moments forts dans la culture musicale libanaise, cette découverte aura un grand impact sur sa façon de créer la musique.

À l'âge de 19 ans, elle rentre en Europe, ses parents souhaitant qu'elle reste davantage au Liban, Hélène s'inscrit à la FAC de Paris 1 Panthéon Sorbonne ou elle étudiera pendant deux ans, mais secrètement Hélène faisait des castings musicaux et des castings en tant que comédienne.

Elle rencontre un producteur avec qui elle crée une maquette au départ en guitare / voix pour finir en production dans le style rock. Après un an de travail, déçue, Hélène abandonne ce projet, car ce style musical, ne lui convient pas du tout. Aussitôt Héléne Vogelsinger s'installe à Londres, suite à une annonce passée sur internet, elle rencontre une personne de Manchester avec qui elle forme un duo de musique Bossanova, Soul, Jazz, Pop. Malgré cette expérience, ce style de musique ne convient pas à Hélène Vogelsinger.

Du jour au lendemain laissant ses affaires sur place, Hélène Vogelsinger retourne à Paris où elle exerce plusieurs petits boulots dans la restauration, mais en gardant son envie de créer et de composer de la musique. Elle continue de passer des annonces via internet pour former un groupe de musiciens complet.

Grâce à un site internet pour musiciens, Hélène Vogelsinger rencontre un groupe " Serendipity " qui fait que des reprises de musique, c'est dans ce groupe que les compositions d'Hélène Vogelsinger vont être jouées et interpréter dans un style Soul / Raggae / Jazzy. Ils se font connaitre sur Paris en se produisant notamment au Supersonic, La Dame de Canton, Le Bateau Phare, et bien d'autres, malgré que ce groupe soit fusionnel, ce dernier implose.

Pour Hélène cette rupture est une déchirure. Suite à cela Hélène et la bassiste de ce groupe (Matou meilleure amie d'Hélène) monte un duo avec un style musical Electro-pop. Avec ce groupe, Hélène retourne au Liban pour y faire une tournée, avec une date à l'Ambassade de France et une première partie avec l'artiste Pete Doherty ex-Libertines et Babyshambles. En 2014 Hélène Vogelsinger se perfectionne en MAO notamment sur le logiciel Ableton Live.

C'est aussi pendant cette période qu'Hélène Vogelsinger commence à s'approcher du monde du modulaire et les synthétiseurs Hardware, elle s'exerce sur un Korg Monologue, une MPC, l'Arturia Minibrute, Behringer Deepmind et une Loop Station en autre.

Hélène s'installe ensuite dans le Sud-Ouest à Pau, à la vue de la distance qui séparer le duo, Hélène se produit en solo, au chant, à la flûte traversière et en MAO. Elle achève un EP entièrement fait maison sous le nom de " Multiverse ".

Contacter par une personne de Los Angeles qui fait du placement de musique de film, ce dernier signe l'EP "Multiverse"  d'Hélène Vogelsinger en encourageant fortement cette dernière à continuer dans la musique du film. Soutenue par sa mére , Hélène Vogelsinger intègre le Berklee Collège of Music de Boston en orchestration de musique de film et en prenant des cours de musique électronique.

C'est avec son compagnon Chalisk régisseur d'artistes dans un centre d'arts contemporains qu'Hélène se lance dans la composition modulaire grâce à des formations sur ce sujet. Souhaitant crée et composer son propre style, Hélène compose sa propre musique, le synthétiseur modulaire, instrument qui lui permet, avec ses possibilités infinies, d’avoir à portée de main un orchestre électronique, et de le diriger et Chalisk l'accompagne dans la réalisation de vidéos spectaculaires.

Dans son projet concernant le synthétiseur modulaire, Hélène Vogelsinger explore différents lieux et se connecte à leurs énergies pour créer des moments uniques et suspendus. Ses pièces sont une combinaison de motifs évolutifs, de textures ambiantes, de voix, d'instruments d'orchestre et de champs d'enregistrement. Son univers créatif est poétique, spirituel et introspectif.

Exploratrice sonore, la musique d'Hélène Vogelsinger est qualifiée d’intense et d’hypnotique. Elle nous immerge dans un océan de sons qui nous conduit à un état de conscience modifiée. Une musique intemporelle au croisement de la musique minimalisme, de l’ambiant et de l’orchestral. Son travail lie le passé et le présent ; la mémoire des lieux abandonnés et l’énergie qu’ils dégagent ont été les sources d’inspiration de ses albums Contemplation, Réminiscence, Patch Notes.

Hélène Vogelsinger partage son temps entre composition pour l’image, création de contenus audiovisuels, recherche de nouvelles expériences sonores et études de musique sacrée et de théologie. Apres la série "The Metaphysical Altération " Hélène Vogelsinger revient avec une série de 4 épisodes intitulés "Amnanesis".

En 2024, l'artiste, Disc jockey , producteur Steve Dekker alias Dr.Peacock  collabore avec Hélène Vogelsinger dans une version Frenchcore de Cognitive Dissonance.

Dans la musique électronique, certaines figures émergent non seulement par leur talent, mais par la singularité et la profondeur de leur vision artistique. Hélène Vogelsinger est indéniablement l'une de ces pionnières.

Compositrice et productrice française de renom, elle s'est forgée une réputation d'architecte du son, sculptant des paysages sonores immersifs et des textures auditives d'une rare intensité émotionnelle. Ses œuvres, ancrées dans l'exploration des synthétiseurs modulaires, transcende les genres traditionnels pour offrir des expériences d'écoute profondément méditatives et introspectives.

La genèse du parcours artistique d'Hélène Vogelsinger est inextricablement liée à son adoption et à sa maîtrise des synthétiseurs modulaires, en particulier le format Eurorack. Contrairement à la musique électronique basée sur des logiciels ou des instruments préconfigurés, le modulaire offre une liberté quasi infinie, mais exige une compréhension profonde de la synthèse sonore et une capacité d'expérimentation constante.

Pour Vogelsinger, ces machines ne sont pas de simples outils ; elles sont des extensions de sa créativité, des laboratoires sonores où elle peut explorer les nuances les plus subtiles de l'onde.

Son approche est celle d'une technicienne du son. Elle ne se contente pas de brancher des câbles ; elle établit des dialogues entre les modules, créant des boucles de feedback, des générateurs d'enveloppe complexes, des filtres résonnants et des oscillateurs qui interagissent de manière organique.

Cette interconnexion donne naissance à des sons qui respirent, qui vivent, et qui évoluent avec une complexité que peu d'autres formes de synthèse peuvent égaler. C'est cette dimension quasi-vivante de ses productions qui confère à sa musique une qualité unique, souvent décrite comme cinématographique ou biosphérique.

Elle s'est progressivement éloignée des structures musicales conventionnelles (mélodies, rythmes fixes) pour privilégier l'ambiance, la texture et l'évolution lente. Son travail s'inscrit résolument dans les mouvances de l'ambient, du drone et de la musique expérimentale, des genres où la patience est une vertu et où l'écoute active révèle des profondeurs insoupçonnées.

Les fréquences basses et les nappes sonores étirées sont des éléments récurrents, invitant l'auditeur à une immersion totale, où le temps semble se dilater. Cette exploration du son pur, dépouillé de tout artifice superflu, est la signature d'Hélène Vogelsinger.

Ces live performances sont la preuve vivante de la vitalité de la musique modulaire et de la capacité d'Hélène Vogelsinger à transformer une performance technique en une expérience artistique profondément émouvante.

Hélène Vogelsinger continue de jouer un rôle clé dans l'évolution de la musique électronique non-conventionnelle. Son influence est perceptible chez de nombreux jeunes artistes qui s'inspirent de son approche de l'ambient et du drone. Elle est une voix respectée dans la communauté modulaire, et ses réflexions sur l'avenir du son sont écoutées avec attention.

De l'intimité des petites salles de concert,  aux scènes des grands festivals de musique électronique dédiés aux musiques expérimentales (comme par exemple des festivals axés sur la musique ambient, le drone ou la musique modulaire ),

Hélène Vogelsinger a su adapter son art à divers environnements. Son son, bien que contemplatif, possède une puissance qui peut remplir les plus grands espaces, créant des bulles sonores immersives où le public peut se perdre. Sa présence sur scène, discrète mais concentrée, renforce l'idée qu'elle est une passeuse, une médium entre les ondes sonores et les oreilles de l'auditeur.

Les compositions d'Hélène Vogelsinger est un témoignage puissant de la capacité de la musique à transcender les frontières du langage et à toucher l'essence de l'expérience humaine.

Par sa maîtrise des synthétiseurs modulaires, sa vision artistique singulière et son dévouement à l'exploration sonore, elle continue de sculpter des paysages sonores qui résonnent profondément avec le public, affirmant sa place comme l'une des figures les plus importantes et inspirantes de la scène électronique actuelle. 

Son parcours est une invitation constante à l'écoute attentive, à la contemplation et à la découverte de la beauté cachée dans le son.