Vitalic, la musique électronique percutante.

Vitalic

Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic né le 18 mai 1976 à Dijon, il occupe une place importante dans la musique électronique française.

Dès l’adolescence, il se met à composer sur les premiers logiciels de musique mais ces derniers étant assez limités, il investit dans ses premières machines à la fin du lycée, notamment dans un synthétiseur MS20 de Korg. Il traîne souvent à l’An-fer, club dijonnais où il assiste à un concert des Daft Punk vers ses dix-huit ans.

Il est également fan du pionnier de la musique électronique Jean-Michel Jarre.

Ses premiers EP vinyles paraissent dès 1996 et 1997, sous divers pseudonymes : Dima, Hustler Pornstar, Vital Ferox avec AI Ferox (alias Alessandro F, de son vrai nom Alessandro Farace) du label Kobayashi Records. Il n’intéresse alors que les fans de l’underground.

Il mélange notamment les sonorités musique techno, boucles acid house, énergie rave et rythmes house music qui peu à peu vont construire son style unique. Les premières sorties de Dima dont l’EP « Bonne Nouvelle » sur le petit label dijonnais Choice Records trouvent un écho favorable. Il enchaîne les concerts mais ce milieu ne lui correspond pas ; car contrairement aux apparences, sa musique n’est pas vraiment techno music. C’est pourtant grâce à Dima que son futur musical va se dessiner.

Vitalic rencontre ensuite Michel Amato (alias The Hacker) au Rex Club, le temple techno de Laurent Garnier ; et devient ami avec celui-ci, cofondateur du label français Goodlife basé à Grenoble. Michel Amato lui suggère d’envoyer ses nouveaux morceaux à Dj Hell à Munich, gérant du label international Deejay Gigolo, qui lancera dès fin 90 les carrières d’artistes phares de l’électroclash tels que David Carretta, The Hacker, Miss Kittin, Chris Korda ou encore Linda Lamb.

Au début des années 2000, il se réinvente sous le pseudo Vitalic (inspiré du prénom russe Vitali ou Vitaly).

Il paraît en 2001 sur le label de Dj Hell « Poney » EP, composé de quatre titres. Le titre de cet EP se rapporte à la maltraitance des poneys dans les fêtes foraines. Ce disque vinyle devient peu après le projet le plus vendu du label Gigolo Records.

Le titre « La Rock 01 » figure sur de nombreuses compilations dont la compilation Cocoon, The Sound Of The Second Season mixée par Sven Väth et l’album As Heard on Radio Soulwax Pt. 2 des 2 Many DJ’s, spécialistes du grand mix entre rock, pop, techno et disco. Enfin, il intègre les playlist de la prestigieuse radio anglaise BBC1. Vitalic lance le « métal disco » et sa musique dépasse les frontières de la France, notamment avec un live au Sónar à Barcelone. Cet EP devient un incontournable.

C’est en 2001 que Vitalic décide de créer son propre label de musique électronique : Citizen Records, encore en activité. Il signera de nombreux artistes d’univers différents tels que Lady B, Teenage Bad Girl, John Lord Fonda, The Micronauts, Juan Trip, The Penelopes, Arnaud Rebotini, Zoot Woman, Donovans, Cora Novoa, Karabine.

À la suite du succès du Poney EP, Vitalic est sollicité pour sortir un album mais il prend son temps réalisant plusieurs commandes de remix et se consacrant aux concerts et festival electro, en France, Belgique et Allemagne essentiellement, d’abord avec The Hacker, puis en solo.

En 2005, Vitalic sort son premier album vitalic ok cowboy, sur son label en licence avec le label Different/PIAS. Tous les sons dont il s’est servi dans l’album sont  produits avec des synthétiseurs. Les plages de synthé à la Jean Michel Jarre rêveuses et mélancoliques alternent avec de puissants riffs de machines, voix de synthèse souvent vocodées et mystérieuses (omniprésentes dans l’électro discofunk dès les années 1970). Cet album sera certifié disque d’Or en France quelques années plus tard. Il décrit son album comme un mélange de dance music, musiques expérimentales, d’orgues et musique française.

En 2006, Vitalic est occupé par sa tournée où le New York Times le compare à Mylo et Isolée. Il ressort en juillet une version collector de son album OK Cowboy contenant des versions live et titres inédits. Après la sortie de cet album, son passage aux Transmusicales et au Sonar le révélera à l’international. Il va jouer dans tous les plus grands clubs et festivals d’Europe dont Glastonbury au Royaume Uni. Il se produira également au Canada, Etats-Unis, Amérique Latine, Australie (Big Day Out festival) et Japon (Summer Sonic, Fuji Rock festival).

La tournée rencontre un franc succès, Vitalic est présenté comme une révélation aux yeux de la critique comme du public et la version live de l’album voit le jour en 2007 à travers la sortie du CD « V Live » (enregistrement de son concert à l’AB en Belgique). On y retrouve quelques titres inédits.

Les premiers clips de Vitalic « Poney » et « My Friend Dario » marquent très vite l’univers distinct et étrange de l’artiste, loin des clichés électro et techno de l’époque, entre chiens volants en slow motion et apparition de joueurs de air guitar accompagnés de danseuses du Crazy Horse de Paris, leadé par une fausse chanteuse de rock star.

Son second album, Flashmob sort le 28 septembre 2009. Résolument disco, l’album surprend le public de Vitalic à sa sortie, jusqu’ici habitué aux influences rock du précédent album. Aujourd’hui, adopté à l’unanimité, Flashmob inclut quelques titres incontournables de la carrière de Vitalic notamment Poison Lips. Le clip de ce morceau est tourné au Japon.

C’est à partir de cette période que l’artiste travaille l’aspect scénographique de ses shows.

La tournée « V Mirror », designé par 1024 Architecture, présente sur scène deux écrans LED recouverts de mirolège tournés vers le public, de telle sorte à ce qu’il est possible pour lui de se voir, aux côtés de l’artiste par un jeu de reflet de lumière.

À la sortie de cette tournée, Vitalic signe la bande originale du film « La Légende de Kaspar Hauser » de David Manuli avec Vincent Gallo, Silvia Calderoni et Elisa Sednaoui (2012). Le film accorde une place centrale à la musique, pensée comme un personnage à part entière.

Le générique de fin du film mentionne : « VITALIC EST LA MUSIQUE ».

Rave Age, son troisième album, sort le 5 novembre 2012 . Ici encore, Vitalic prend une nouvelle ligne artistique en présentant cette fois-ci un univers plus musique pop voire EDM (Electronic Dance Music). Pour la première fois, Vitalic souhaite intégrer de réelles voix (autres que la sienne) et invite de nombreux guests sur cet album. On retrouve un partenariat avec Mickael Karkousse (membre du groupe belge Goose), Mark Kerr (membre du duo Maestro), Owlle ou encore Joe Reeves (membre de Discoshit). Les artworks de « Rave Age » LP et « Stamina » (single) ont été dessinés par Storm Thogerson, créateur des plus illustres pochettes des Pink Floyd.

Stamina reste le titre fort de cet album avec le clip réalisé par Saman Keshavarz et tourné aux US, faisant référence à une enquête policière.

Le second clip « Fade Away » est réalisé par Romain Chassaing.

Toujours en collaboration avec les architectes de 1024 Architecture, une nouvelle scénographie est pensée : VTLZR. Basée sur l’utilisation d’une nouvelle génération de lumière Sharpy et dont le faisceau lumineux est très précis. Pensé comme un réel ballet de lumières, cette scénographie et les tableaux créés inspireront de nombreux ingénieurs lumières y compris dans le domaine des plateaux TV.

La tournée de Rave Age est une des plus importantes de l’artiste : plus de 80 dates en 2 ans à travers le monde et sur tous les continents, sans oublier les festivals et clubs majeurs déjà écumés sur les précédentes tournées. Il fera son premier Zenith de Paris en 2013 (hors cadre festival), complet 3 en capacité maximale 3 mois avant (capacité de 7 000 personnes).

Son quatrième album, Voyager est sorti le 20 janvier 2017 sur Clivage Music (second label fondé par Vitalic fin 2016), aux influences colorées de Synthpop et de New Wave.

S’en suivra d’une tournée nommée ODC Live, dont la conception est réalisée par le collectif All Access Design.

ODC (« Odyssée ») invite à un voyage spatial, reprenant le thème de l’album. La scénographie est composée de cinq cadres mouvants motorisés au-dessus de Vitalic, revêtis de LED. Une nouvelle génération de moteurs permet de supporter un poids important. Les cadres peuvent monter et descendre, les angles sont indépendants des uns et des autres, ce qui permet de créer des figures géométriques et de s’évader dans un univers cosmique comme le rappelle celui de la pochette, designé par H5 et Mariano Peccinetti .

Cette tournée place Vitalic en 2018 troisième artiste français, tout style musical confondu, qui s’est le plus exporté (source : Bureau Export). En effet, chaque album s’accompagne d’une tournée des salles, clubs et festivals en France, en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Australie, au Japon et plus récemment en Corée et Chine.

Le clip Waiting for the Stars est réalisé par Charlie le Mindu et David Hugonot Petit. Celui de Sweet Cigarette est réalisé par Kevin Gay.

En 2017 sort un single « Tu Conmigo » en featuring avec la chanteuse espagnole La Bien Querida. Le titre intègre les playlists des radios italiennes nationales durant tout l’été.

L’année suivante, il annonce son retour sous le pseudonyme de Dima avec un projet plus orienté techno.

En septembre 2021 sort le titre Rave Against The System en collaboration avec Kiddy Smile accompagné d'un clip réalisé par Alexis Langlois. Ce titre est issu de l'album Dissidaence, Episode 1 dévoilé en octobre.

Il effectue aussi une collaboration avec la chanteuse Emel lors d'un concert à Paris au Théâtre du Châtelet : les deux artistes ont créé ensemble une musique autour de la poésie de Ghada al-Samman lors des soirées Variations. Le concert est filmé pour Culturebox et mis en ligne sur YouTube.

Il part ensuite en tournée pour promouvoir son 5ème albums sortis en deux volumes, Dissidaence, Episode 1 et Dissidaence, Episode 2. Dans le cadre de cette tournée, le 12 mars 2022 il se produit à l'Accor Hotel Arena à Paris pour fêter ses 20 ans de carrière.

Dix ans après sa première expérience cinématographique – La Légende de Kaspar Hauser – Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic renoue avec le septième art. Le producteur et compositeur français signe la bande originale de Disco Boy, premier long-métrage du réalisateur italien Giacomo Abbruzzese, lauréat d’un Ours d’argent pour sa contribution artistique exceptionnelle lors de la Berlinale 2023.

Kompromat : L'évolution d'une puissance électro-industrielle française (2019-2025)

Depuis son arrivée explosive en 2019, Kompromat s'est taillé une place unique et sans compromis dans le paysage de la musique électronique. Fruit de l'imagination de deux géants de la scène française – Pascal Arbez-Nicolas, plus connu sous le nom de Vitalic, et Julia Lanoë alias Rebeka Warrior la voix redoutable de Sexy Sushi et Mansfield.TYPHOON. Kompromat n'était pas destiné à être un simple projet parallèle. Il était destiné à devenir une force viscérale et révolutionnaire.

La sortie de leur premier album, Traum und Existenz , en avril 2019, fut une déclaration d'intention immédiate. Le titre, qui signifie « Rêve et Existence » en allemand, laissait entrevoir les courants sombres et philosophiques qui allaient définir leur son. Les rythmes techno musclés et les synthés complexes et entraînants, signatures de Vitalic, constituaient la base sonore idéale pour le chant brut, souvent guttural, de Rebeka Warrior. Délivrées en allemand, ses paroles possédaient une intensité presque primaire, évoquant des images de désolation industrielle, d'angoisse existentielle et de défiance rebelle.

Des morceaux comme « Niemand » et « Leipzig » sont rapidement devenus des hymnes, démontrant leur capacité à mêler l'énergie incessante de la techno music à l'urgence et à la théâtralité du post-punk et de la musique industrielle. Kompromat ne se contentait pas de créer de la dance music ; ils créaient une expérience sonore aussi à l'aise dans un club miteux que dans une installation artistique conceptuelle. Leurs performances live, caractérisées par leur énergie intense et l'alchimie palpable entre Arbez-Nicolas et Lanoë, ont consolidé leur réputation de groupe véritablement captivant.

Après le succès critique de leurs débuts, Kompromat a continué à peaufiner son son et sa présence. Si la pandémie mondiale a impacté la musique live, elle n'a pas freiné leur élan créatif. Ils ont profité de cette période pour peaufiner leur production studio, explorant peut-être des territoires encore plus sombres et expérimentaux. Des collaborations et des remixes avec d'autres artistes ont commencé à émerger, témoignant du respect et de l'influence qu'ils gagnaient rapidement au sein de la communauté de la musique électro. Leurs morceaux sont devenus incontournables dans les sets de DJ pour ceux qui cherchaient à insuffler une énergie brute et sans compromis.

Avec la réouverture du monde, Kompromat a refait surface avec une vigueur renouvelée. Ils ont continué à tourner, offrant leurs spectacles électrisants à de nouveaux publics et renforçant leur statut de groupe live exceptionnel. Des rumeurs, puis des confirmations de nouveaux morceaux, ont commencé à circuler, menant à la sortie très attendue de leur nouvel album. Cette période les a vus repousser encore plus loin les limites de leur son, incorporant peut-être de nouvelles textures ou de nouveaux thèmes lyriques, tout en conservant leur identité profonde, celle d'une beauté agressive. Leur évolution s'est moins concentrée sur des changements radicaux que sur l'approfondissement des grooves existants, rendant leur son encore plus puissant et raffiné.

2024 : Un Nouveau Chapitre avec PLДYING / PRДYING

L'année 2024 a marqué un moment crucial pour Kompromat avec la sortie très attendue de leur deuxième album, PLДYING / PRДYING. Cet album a démontré une profonde évolution, s'appuyant sur l'intensité fondamentale de Traum und Existenz tout en explorant sans crainte de nouvelles dimensions. Les premiers singles comme "I let myself go blind" et "Lift me up" ont annoncé un son à la fois familier dans son énergie implacable et pourtant frais dans sa production nuancée et sa profondeur lyrique.

PLДYING / PRДYING a montré que Kompromat ne se contentait pas de répéter une formule gagnante, mais en repoussait les limites. Il y avait des moments de complexité mélodique accrue, peut-être même une touche d'introspection plus atmosphérique tissée dans les rythmes entraînants, sans jamais perdre leur tranchant caractéristique. La prestation vocale de Rebeka Warrior semblait encore plus impérieuse, allant du désespoir murmuré aux cris anthemiques, tandis que la production de Vitalic music restait une leçon magistrale de précision et de puissance sonore. L'album a été salué par la critique, loué pour sa maturité artistique et son commentaire puissant sur la société moderne, ancrant fermement la place de Kompromat à l'avant-garde de la musique électro-industrielle contemporaine.

En 2025, Kompromat incarne l'intégrité artistique et une vision sans compromis. Plus qu'un simple projet de « supergroupe », il s'agit d'une force établie à part entière, un groupe culte jouissant d'une fidélité indéfectible. Son influence se fait sentir dans le travail d'artistes émergents, inspirés par leur mélange audacieux de puissance électronique et d'attitude punk rock.

Kompromat continue de défier toute classification facile, mélange puissant de la production magistrale de Vitalic et de la présence électrisante de Rebeka Warrior. Ce groupe offre constamment une expérience immersive, intense et stimulante, que ce soit à travers ses albums studio méticuleusement conçus ou ses performances live cathartiques. De Traum und Existenz à leur statut actuel, le chemin parcouru a été une quête artistique incessante, consolidant l'héritage de Kompromat comme véritable pionnier de l'électro-industriel et une figure emblématique de la scène électronique française moderne. Leur avenir promet la même chose : une musique sans compromis, puissante et absolument essentielle.